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    漫步郝平山水畫如是說(賈德江)

    時間:2015-05-20 17:03來源:未知 作者:侯寶齋網站管理員 點擊:
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    以藝術成就論,郝平是版畫家,在版畫領域的戛戛獨造,為他贏得了榮譽和地位。他的版畫作品多次在歷屆的全國美展及全國版畫展中獲獎,多次在國內外舉辦個展和聯展;他還多次擔
     

    以藝術成就論,郝平是版畫家,在版畫領域的戛戛獨造,為他贏得了榮譽和地位。他的版畫作品多次在歷屆的全國美展及全國版畫展中獲獎,多次在國內外舉辦個展和聯展;他還多次擔任全國版畫大展的評委。他因之當選為云南省美術家協會主席、中國美協版畫藝委會副主任,今年12月又連續擔任新的一屆中國美術家協會理事??梢哉f,他是版畫界舉足輕重的人物。也許,正因為這種身份,他在中國畫創作中的心態自由,沒有那么多負累,就像馬蒂斯是畫家卻以雕塑對現代藝術影響巨大一樣。其實,郝平無意與大師相比,他涉足中國畫的時間并不長,他的初衷只是在過于專注版畫創作的疲勞間釋放一下他的水墨天賦而已。

    他的中國畫創作以山水畫為主,是興之所至,觸景生情,信手拈來,落筆成章的心性之作。他沒有去描繪大山大水波瀾壯闊的雄偉景象,也沒有以密密匝匝的皴擦在無盡的重復之中傳達高山邃谷的滄桑凝重,更沒有像一些畫家那樣在制作手段和材料效果上下功夫,以特技來形成風格。他感興趣的是中國畫的平面性,即水墨筆觸在二度空間的表現力。一坡一石,一山一樹,皆逸筆空靈,灑脫無拘,發自性情,隨意抒寫,重在“情”、“韻”。其自由、松秀、舒展、清麗的畫風,展現的是郝平之所長:一是借助寫生的體會,直抒胸臆,筆性生動,大膽、潑辣,敢于下筆,擺脫了山水審美慣性的束縛。二是黑白關系明確,干濕并重,中間層次簡練,服從個人作畫時的瞬間感受。三是結合抽象構成與中國畫留白手法,達成畫面整體效果的出神入化。

    或許是長期從事版畫創作的經驗,現實主義的創作觀念和手上功底給郝平的影響是根深蒂固的,對于視覺、感受真實性的強調無疑會因為審美客體的不同而形成藝術創作的迥異面貌。因此,他不贊成像黃賓虹那樣以“千幅一面”的筆墨個性去表現南北不同景觀的山情水境,也不主張將山水畫的主體局限在某些特定的地域范圍而過早地生成自己的固有風貌。他崇尚被吳冠中譽為“中國現代繪畫之父”的石濤,他認為石濤的題跋畫語,充滿哲學智慧和批判精神,其核心在強調個性的深入思考。石濤主張“有法必有化”,“一知其法,即功于化”;石濤疾呼“筆墨當隨時代”,“我自用我法”;而達此境界,石濤認為畫家需要修煉,修煉主要在蒙養與生活兩個方面,他說:“墨非蒙養不靈,筆非生活不神。”

    在郝平看來,石濤所說的“蒙養”就是對傳統筆墨的汲取,就是博采眾家之長而不顯山露水地運用在自己的作品中;石濤所說的“生活”則是“搜盡奇峰打草稿”,是山川萬物具體形態的獨立把握。正是在“蒙養”和“生活”兩個方面的修煉,使郝平的山水畫能自具體而至空靈,能緣哲思而成山河。

    郝平山水畫的取材是廣泛的,他畫黃山印象,也畫太行雄肆,他畫野山荒原,也畫雪域冰川,更多的還是他家鄉云南的旖旋風光,絕不雷同?;蛘邚纳筋^畫起,山外有山,云遮霧隨,如《夢里家山,若在古宇》《感悟黃山系列》;或者橫斷山間近景,老樹新枝,生機盎然,如《秋色又臨峻崇間》《野山古風》;或者取山側水旁,氣息清新,悠然邈遠,如《靜靜的小港灣》《至秋之氣,山靜水清》;若是全景山水,如《仰峻嶺太行巍峨》《夢里家山,若在古宇》,則十分注意空間表現、布局的新奇與構圖的深遠。面對大自然,郝平的方法是自取所需,追求的是“妙造之境”,強調的是“實境清而空景現,真境逼而神境生”(笪重光《畫苼》),擷取的是他心中的意象。從他的作品中可以看出,取其舍境趣的意味,既不是照搬自然的摹寫,也不是脫離生活的憑空編造,而是“予與山川神遇而跡化”,把自己的審美理念以山水和景物為依托表現出來,營構心靈深處的“意象世界”。在抒寫胸中之象時,他的扎實的傳統筆墨功底溢于筆端。他主張以線為骨,線形多變,形式多變,皴擦多變,墨跡多變,不拘一格,在“實境”的前提下去創造熔鑄了內心感情的“神境”,一切為了畫面的理想效果。

    進一步探討的話,郝平的山水畫在廣蓄了自然英華,飽納了真山真水的靈氣之后,其畫法的多變是令人驚訝的。郝平一向認為,不同的自然景觀,就應該有不同的表現手法,因形而異,因景而殊,而不應該以一成不變的筆墨去表現大自然的豐富多彩。仔細閱讀他的作品,他可以長線勾勒山體結構,不加皴擦,以濃淡墨渲染出層次,以表現《一覽鐵峰競秀》的壁立千仞,也可以粗細頓挫轉折變化的線形,略加皴擦點染,突現《石林晨曲》的天然奇景;他可以逸筆草草的飛動筆墨,寫出對黃山的山奇、云奇、松奇的感悟,也可以積墨法的層層疊加,《觀云嶺崇山,吟流水春風》;他把西畫的光影、明暗、色彩法引進他的山水,在《春臨山巒紅綠間》中表現出黃山塬上的荒寒與繁茂,他還借鑒了版畫的手法,融進《太行大峽谷小景》的表現中,使山體整一大氣如鐵打銅鑄;他以丘壑、筆墨互為體用的一次性成形的疏體,畫出《山懷朗抱春色來》的山高水長,也可以密體之法,畫出《高高山上愛伲寨》的蒼巖疊翠;他打破傳統筆法的藩籬,在《金色的冰川》中讓筆法墨法達到進一步的豐富與拓展,在他的《山路》作品中,將幾被禁錮的點和線從程式化的境地解放出來,賦予它們更大的自由;他的《夢里家山,氣和天清》作品,用墨依托筆出,以筆帶墨,以墨的虛淡蓊郁烘托出云蒸霞蔚的效果,他的《山寄古懷圖》又以線的現代構成使畫面簡潔單純、神采煥發;他以水墨與色彩結合,畫出《寒露臨春山》的山花爛漫,他以寫實與寫意的融合,畫出《版納小景》的南國風情;他以西畫風景構圖法畫出了《瀾滄江畔》的妖嬈嫵媚,他以潑彩潑墨法畫出了《山間有林春臨早》的草木葳蕤……顯然,郝平所作山水重抒情,擅用筆,間潑墨、精用色,多淋漓,尚揮灑,在自然中造境,獲取氣韻的生動表現,彰顯出靈動活潑的生氣與光彩。郝平的筆墨及氣韻是因為生命活力順勢生發的,既是天然的,又是自我的,在氣韻藏于筆墨、筆墨皆成氣韻中使自己的藝術完成了渾然的整體把握,展示了天開圖畫般的筆墨情韻,提升了自己作品的境界。

    在我的感覺中,郝平的山水畫是千變萬化的,很難用一種風格去概括他的極富才情的山水畫創作。他的畫里既有寫實的對景創作,也有傳統程式化的回歸,既有傳統水墨畫的符號化傾向,也有中西融合的彩墨新語言,高度智慧的主體任意支配著表現媒介,時時向中國畫舊有的程式規范沖擊??梢钥闯?,郝平在尋找山水畫內在表現的自由傳達中,仍在探索自己的造型語言,其筆墨的精到多變、構圖的隨意空靈、時代精神的把握,都顯示出中國繪畫傳統中的一些優秀基因。但他本人卻是傳統繪畫的批判者,他渴望現代型的中國山水畫誕生,主張以強烈的創造意識、開拓性的視野去表達現代人的情感與心靈。他作品中的題材、樣式與傳統山水畫的迥異是明顯的,但在這個由傳統向現代轉換的過程中,郝平對傳統山水畫語言進行了新的提煉,形成了主體性較強的“有我之境”,但又不是強加于自然,而是以廣大慈悲的愛心去擁抱自然與生命,以人的靈性為自然寫照增輝。

    郝平的藝術表明,他沒有追隨當代一些時尚的流派和運動,不屈從于將自己納入某種流派的壓力。這種必須要選擇一種風格的時尚的壓力,與其說能擴大我們的眼光,不如說是對我們眼光的限制。郝平把整個藝術看做是人類自由探索的富有意義的結果,創造性地、自由地選擇最合適他的思想、個性與才智的表現語言。在這樣一個時尚的年代里,郝平沉潛于內心真誠的感受與表達,為中國當代版畫與中國山水畫的發展,做出了堅實的貢獻。

    在經歷了版畫的輝煌后,郝平以開放的視野、扎實的腳步登上了中國畫壇?;蛟S對他的筆墨技巧、圖式運用、藝術處理的現代意義作出評價還為時過早,但我堅信,這團已點燃的火炬會持續地燃燒,使每一個觀賞到他的畫作的人,都能感受到灼人的力量而正視他的存在。

     

     

    2013年12月18日于北京

     

     

    (責任編輯:侯寶齋網站管理員)
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